Overzicht

Hogeschool INHOLLAND
Cultuurmanagement (KHBO)
De Kunsthumaniora (Antwerpen)
Erasmus Hogeschool Brussel (Conservatorium Brussel)
Hogeschool Dansacademie Lucia Marthas (Amsterdam)
Fontys Dansacademie (Tilburg)
Frank Sanders' Akademie voor Musicaltheater (Amsterdam)

Hogeschool INHOLLAND

Op de afdeling musical van het Conservatorium INHOLLAND word je opgeleid tot musicalzanger/performer. Je bent na je opleiding in staat om als professioneel zanger/performer in het professionele musicalwerkveld in binnen- en buitenland te werken.

Naast je specialisatie als uitvoerend zanger word je getraind in dans en spel. Als je afgestudeerd bent heb je tevens de bevoegdheid om als zangdocent zowel individueel als in groepsvorm zangles te geven en ben je in staat om als zangcoach amateurtheaterproducties te begeleiden. Na je opleiding heb je tevens kennis van regie, choreografie, productie en techniek.

De opleiding musical aan het Conservatorium INHOLLAND leidt je op voor een breed werkveld, zodat je in musicals en muziektheaterproducties aan het werk kunt maar ook op muziekscholen, centra voor kunsteducatie, bij koren en verenigingen.

Meer info via hun website.

Cultuurmanagement (KHBO)

Sinds academiejaar 2005-2006 is Vlaanderen een nieuwe en unieke ‘opleiding’ rijker: cultuurmanagement. Cultuurmanagement is een specialisatie binnen de afstudeerrichting ‘Sport- en cultuurmanagement’ van de opleiding Bedrijfsmanagement aan de Katholieke Hogeschool Brugge - Oostende (KHBO).

Aangezien het gaat om een professionele bachelor, duurt deze 3 jaar. Nadien bestaat er een mogelijkheid om een aansluitende masteropleiding aan de UA te volgen. "Cultuurmanagement is een managementopleiding" zegt Pieter Meersman, coördinator van de nieuwe afstudeerrichting: "Op het programma staan vakken die elke manager nodig heeft, zoals ICT, talen, juridische en economische vakken… Daarnaast richten we ons vooral op de specificiteit van de cultuursector."

"Het grootste gedeelte van het programma bestaat uit specifieke, zelfs gespecialiseerde vakken rond cultuurbeleid, cultuurmanagement en cultuurbeleving. Dit totaalconcept maakt ons uniek in Vlaanderen, zegt Pieter Meersman. Wij belichten niet alleen de zakelijke kant van de cultuursector en cultuurorganisatie maar besteden ook ruime aandacht aan de ‘cultuurbeleving’ zoals muziek, theater, dans,…."

"De specialisatie Cultuurmanagement is bovendien heel praktijkgericht. Er wordt voldoende projectmatig en vaak in samenwerking met de sector gewerkt, bijvoorbeeld Cinema Novo, Concertgebouw Brugge, De Warande Turnhout, Capitole Gent en Ancienne Belgique Brussel. Hierdoor leert de student heel snel de sector kennen. Tegenwoordig doet iedereen aan cultuur, jong en oud. De cultuursector is een megasector met eigen “do’s en dont’s”. Het sturen en leiden van cultuurorganisaties vergt goede managementcapaciteiten en een grondig inzicht in de cultuurorganisatie en -sector."

"De KHBO wil met Cultuurmanagement tegemoet komen aan de jobexplosie in de cultuursector. Daarom is het programma bewust heel polyvalent gehouden: naast de algemene managementvakken wordt de hele sector met haar vele subsectoren en ‘cultuurproducten’ uit de doeken gedaan. Hierdoor is onze cultuurstudent multi-inzetbaar zowel binnen als buiten de cultuursector."

"Cultuurmanagement kan gevolgd worden door iedere 18-jarige met een diploma secundair onderwijs op zak. We hebben studenten uit KSO, TSO (handel), ASO (economische richtingen, Latijn, Grieks, humane wetenschappen). Kortom, een student moet passie hebben voor cultuur. Hij of zij moet de ‘cultuurmicrobe’ te pakken hebben", besluit Pieter Meersman.

De Kunsthumaniora (Antwerpen)

Opleiding:


Om in een musical te kunnen werken dient de speler de disciplines muziek, drama en dans op een gelijk niveau te beheersen. Deze multi-disciplinaire beheersing vereist een ander soort benadering van de speler zelf dan de beheersing van elke discipline afzonderlijk.
In het voorbereidend jaar komen zowel muziek, drama en dans aan bod, evenwel met een accent op de muziekopleiding, zang in het bijzonder (zang is hoofdinstrument). In voorbereiding op de verschillende voorstellingen, de geïntegreerde proef en de audities voor het vervolgonderwijs of voor artistieke projecten, wordt eenmaal per week voorzien in 2 contacturen waarin de drie disciplines (zang, dans en drama) geïntegreerd aan bod komen. Niet alleen aanleg maar ook een brede belangstelling voor de drie disciplines en hun diverse stijlen is noodzakelijk.

Een voorbereidend studiejaar

Je krijgt een studiepakket ter voorbereiding van hogere studies musical. Instappen in deze richting kan na eender welk 6de jaar secundair indien je slaagt voor de ingangsproeven. Uiteraard is een artistieke basis zeker een pluspunt en verhoogt je kans op slagen voor deze proef. Iedereen die in onze afdeling wil starten, wordt uitgenodigd voor de ingangproef die doorgaat in de campus Antwerpen tijdens de laatste week van augustus. Naast een kennismaking met de school, de docenten en leerlingen, mag je je talenten tonen op gebied van muziek, woord en dans. Na een korte bespreking met de docenten kan je dan voor jezelf de keuze maken of deze richting echt iets voor jou is.

Studieprogramma:


Kunstgeschiedenis - 2
muziekesthetica - 2
Algemene muziekleer - 8
Muziektheorie - 2
Instrument (hi zang) - 2
Samenspel - 2
Zang (stemvorming) - 2
Koorzang - 2
Hedendaagse dans - 4
Klassieke dans - 1
Algemene verbale vorming - 2
Toneel - 3

• Zang -en stemvorming
Een musicalrepertoire aanleggen (solozang-duet-chorus-koor). De technische vaardigheden eigen aan musical komen aan bod.

• Dramatische expressie
Het zich eigen maken van een optimale spreektechniek. Verbale en lichamelijke uitdrukking en haar communicatieve kracht naar een publiek toe. Creatief vertolken van monologen, dialogen en liedteksten.

• Dans
Naast belangrijke opwarmingsoefeningen komen hier de basisaspecten van de klassieke, hedendaagse, jazz en tapdans aan bod.

• Dé 3 disciplines
Tijdens deze projectles worden zang, woord en dans samengebracht tot één sluitende performance.

• Muziekesthetica
Musical wordt uitgediept en gekaderd in de context van de algemene muziekgeschiedenis.

• Piano
Aan de hand van een elementaire basistechniek kan je de piano gebruiken als hulp bij het instuderen van zanglijnen en begeleidingsfiguren.

• Algemene muziekleer
Hier wordt een solide basis gelegd m.b.t. sleutels lezen, prima vista, ritme, gehoorvorming en theorie als belangrijke ruggesteun bij het instuderen van je repertoire.

Toelatingsprocedure:


Algemene toelatingsvoorwaarden:
- houder zijn van een diploma secundair onderwijs of een gelijkwaardig buitenlands diploma.
- slagen in de oriënterende proeven.

De doelstelling van de oriënteringsproef voor musical is het toetsen van volgende onderdelen:

Algemene muziekleer:
Er wordt geen minimumniveau verwacht van de kandidaat. Zijn/haar talent wordt getest a.d.h.v. volgende items:
• Ritmische oefeningen
• Intonatieoefeningen
• Gehoor en akkoorden
• Zichtlezing

De leerlingen worden op basis van hun zang-, dans- en dramaprestaties geselecteerd.
• Zang: 2 musicalnummers naar keuze uit het geheugen
• Dans: Een les waarin het niveau van de leerling wordt bepaald
• Drama: 1 monoloog naar keuze uit het geheugen, improvisatieoefeningen, motivatiegesprek

Contact:


dé Kunsthumaniora
Campus Antwerpen
Karel Oomsstraat 24
2018 Antwerpen
03/216 02 36
03/248 54 22
kunsthumaniora@telenet.be
www.kunsthumaniora.be

Erasmus Hogeschool Brussel (Conservatorium Brussel)

Vanuit zijn rijke traditie biedt het Koninklijk Conservatorium Brussel kunstonderwijs van het hoogste niveau, met boeiende studieprogramma's en gespecialiseerde docenten. Vooraleer te kunnen inschrijven, moet iedere student slagen in de artistieke toelatingsproef, waarvan het programma op eenvoudige aanvraag bekomen kan worden. Een grondige voorstudie (deeltijds kunstonderwijs, kunsthumaniora, privé-onderwijs...) is dus een absolute noodzaak. Meer nog dan in andere vormen van hoger onderwijs is de totale inzet van de student, als denkend, voelend en handelend individu, elke dag van de studietijd vereist. Deze studiekeuze impliceert een intense betrokkenheid en motivatie van de student om via een beperkt aantal contacturen dagelijks de confrontatie met een veeleisende materie te blijven aangaan.

De professionele bacheloropleiding Musical berust op drie pijlers: acteren, zingen en dansen. Deze drie vaardigheden worden ook getest tijdens de bekwaamheidsproef. Een pakket theoretische cursussen vult de opleiding aan en eigen producties onder leiding van vooraanstaande regisseurs leiden tot vakbekwaamheid.

Alle nieuwe studenten moeten een artistieke toelatingsproef afleggen. Er zijn twee sessies voorzien voor de toelatingsproeven: één voor de zomervakantie en één in september. De kandidaat-student kan zich inschrijven voor één van deze twee sessies. Inschrijven voor de toelatingsproeven kan per post of op het secretariaat. Het inschrijvingsformulier is ook te downloaden van de website, waar ook een overzicht van de data te vinden is.

Contact


Koninklijk Conservatorium Brussel
afstudeerrichting musical
Regentschapsstraat 30
B-1000 Brussel
België
Tel: 02 513 45 87
Fax: 02 513 22 53
kcb@kcb.be
www.kcb.be
www.erasmushogeschool.be

Hogeschool Dansacademie Lucia Marthas (Amsterdam)

Opleiding:


De Dansacademie Lucia Marthas stelt zich ten doel mensen op te leiden tot allround
• showmusicaldanser
• docent showmusicaldans

De twee afstudeerrichtingen, in de wet omschreven als 'dans' en 'docent dans', zijn zodanig geïntegreerd dat het mogelijk is beide richtingen tegelijkertijd af te ronden.

Het veranderde theaterklimaat in Nederland, dat producenten ertoe brengt grote musicalproducties op de planken te zetten, de uitbreiding van de televisiezendtijd en de opkomst van de commerciële zenders hebben ertoe geleid dat de vraag naar professionele showmusicaldansers enorm is toegenomen. Ook in de ons omringende landen groeit de vraag naar deze dansers. Dansers die zijn afgestudeerd aan de Dansacademie Lucia Marthas vinden steeds vaker een werkplek in eigen land of in het buitenland. Ook is er grote vraag naar docenten showmusicaldans.

De Dansacademie leidt dansers op die gespecialiseerd zijn in showmusicaldans en musical theatre. Naast de technieken van de showmusicaldans en musical theatre, die in het vakkenpakket worden ondersteund door de klassieke techniek, krijgen de studenten ook les in o.a. acteren, acrobatiek, zang en zanginterpretatie. Hierdoor mogen afgestudeerden zich allround noemen op het gebied van show en musical. Zij beheersen niet alleen de danstechniek, maar hebben ook een gedegen kennis van het repertoire en een adequate manier van persoonlijke presentatie, bezitten zangtechnische kwaliteiten en beheersen het acteren en presenteren van tekst. Dat de Dansacademie Lucia Marthas de mogelijkheden in het beroepenveld als uitgangspunt neemt, blijkt uit de vele stage- en observatiemogelijkheden die de opleiding aan haar studenten biedt. Wanneer studenten afstuderen en de academie verlaten, hebben zij niet alleen de noodzakelijke ervaring als danser maar ook als docent opgedaan.

De academie wil haar studenten zo goed mogelijk voorbereiden op hun toekomstige carrière en is dan ook zeer praktijkgericht. Zij onderhoudt intensieve contacten met diverse grote producenten in Nederland en daarbuiten. De leerlingen en studenten van de Dansacademie Lucia Marthas lopen stage bij diverse televisie-, theater- en evenementenproducties en nemen deel aan educatieve projecten en binnenschoolse presentaties. Op deze manier leren zij het vak kennen en worden zij in staat gesteld contacten te leggen in hun toekomstige werkveld, wat van groot belang is voor hun latere carrière.

En deze aanpak werkt. Bijna alle sinds 1992 afgestudeerden zijn momenteel aan het werk binnen het showmusicalwerkveld. Oud-studenten van de Dansacademie zijn of waren te vinden in o.a. de musicals West Side Story, Cats, Grease, Miss Saigon, Singing in the Rain, Joe, The King and I, Anatevka, Annie, Tanze der Vampire, Elisabeth, Oliver, Chicago, Fame, Rent, 42nd Street, Opus One, Saturday Night Fever, Aida, The Lion King, Grace, Peter Pan, Mamma Mia, Alladin, 3 Musketiers, Sound of Music, in het Holland Showballet en in diverse muziek-, theater- en televisieprogramma's.

Waar word je voor opgeleid?
Dansacademie Lucia Marthas stelt zich tot doel mensen op te leiden tot all-round:
• danser showmusicaldans/musicaltheatre
• docent showmusicaldans/musicaltheatre

Wat houdt het in?
Danser:
• voor grote shows en videoclips
In principe worden onze dansers opgeleid voor het ensemble, maar vele oud studenten zijn reeds doorgegroeid naar een rol.

Docent:
• Lesgeven binnen dansscholen
• Lesgeven binnen culturele instellingen
• Lesgeven binnen het Onderwijs (basis- en voortgezetonderwijs)

Lesgeven in de volgende disciplines:
• showmusicaldans
• trend en freestyle/ streetdance
• algemene dansante vorming
• ballet voor kinderen en jeugd
• tapdans
• ckv

Studieprogramma:


Studierichtingen
De vakopleiding van de Dansacademie Lucia Marthas kent twee studierichtingen. Beide studierichtingen bestaan uit een propedeutisch jaar en een vakstudie (3 jaar). Wanneer een student het propedeutisch jaar heeft voltooid, wordt er een keuze gemaakt tussen de twee studierichtingen:

1. Dans
2. Docent Dans

De keuze voor 'docent dans' wordt altijd in overleg met de studieleiding gemaakt. Deze keuze betekent namelijk een verzwaring van het vakkenpakket, omdat zowel de vakken van de richting 'dans' als die van de richting 'docent dans' gevolgd moeten worden. Aan het einde van ieder studiejaar wordt in overleg bepaald of de student zijn/haar keuze moet herzien of niet. Een student wordt pas toegelaten tot de vakstudiefase wanneer hij/zij de propedeuse heeft behaald.

Vakgebieden
Hieronder volgt een globale omschrijving van de binnen het onderwijsprogramma aangeboden vakken, onderverdeeld in technische vakken en theorievakken.

Technische vakken:
• Acrobatiek
Dit vak behelst de grondtechnieken van de acrobatiek die nodig zijn voor de showmusical. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Grime/Schmink
Studenten leren make-up aan te brengen voor theater-, film- en televisieproducties. Toekomstige docenten leren tevens verschillende gezichten te grimeren. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Jazzdans
Als basistechnieken worden diverse jazzdansstijlen- en richtingen gehanteerd. Vanuit deze stijlen wordt gewerkt aan placement, techniek en presentatie. De jazzdanslessen dienen ook als basis voor de showmusicaldans en musical theatre. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Ballet
Op de academie wordt lesgegeven in de Agrippina Vaganovatechniek. De lessen worden opgebouwd aan de hand van het door de docenten gemaakte lesplan per studiejaar. De klassieke techniek dient uitsluitend als basis voor de showmusicaldans. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Zanginterpretatie
Er wordt gewerkt aan solozangnummers en duetten waarbij de persoonlijke invulling van het nummer door de studenten centraal staat. Dit kan resulteren in een emotionele benadering, maar ook in een parodie. (studierichting 'dans')

• Koorzang
De nadruk bij dit vak ligt op de specifieke technieken van het meerstemmig zingen. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Ensemblezang
Hierin wordt het meerstemmig zingen getraind in groepen van twee tot maximaal tien studenten. (studierichting 'dans')

• Moderne dans
Als basistechniek wordt de Martha Graham- en Lémonstijl gebruikt, waarbij extra aandacht wordt besteed aan placement, techniek en presentatie. De inbreng van de docent is een belangrijke factor bij deze lessen. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Musical theatre
Binnen deze discipline worden de vakken showmusicaldans, zanginterpretatie en acteren gecombineerd. Hierdoor kent de einddoelstelling van de opleiding een eigen discipline. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Musicalrepertoire
Er wordt gewerkt aan choreografieën uit bestaande musicals, revues of shows. Ook solo- en ensemblezangnummers komen aan bod. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Muziek in de praktijk (facultatief)
Bij dit vak leren de studenten de beginselen van het pianospelen. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Duetdans
Dit vak omvat de techniek van het dansen als paar. Ruime aandacht wordt besteed aan het liften. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Popshowmusicaldans
Dit is een dansvorm met een brede invalshoek die kan worden onderverdeeld in musicaldans, showdans, dansstijlen door de jaren heen, revuedans, trenddance, videoclipdans en vernieuwing binnen de jazzdans. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Streetdance/Trend/Hiphop
Streetdance, Trend en Hiphop zijn aparte onderdelen binnen de popshowmusicaldans, die voortdurend aan vernieuwing en verandering onderhevig zijn ('Dans' en 'Docent Dans').

• Acteren
Alle facetten van het elementaire toneelspel komen aan bod, waarbij aandacht wordt besteed aan ontspanning, communicatie, ruimtegevoel, emotionele herinnering en verbeelding. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Spitzen
Slechts de basistechniek wordt getraind. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Stemcoaching
Bij dit vak, dat als ondersteuning van de zang- en acteerlessen functioneert, leert de student de stem en ademhaling te trainen. Het hebben van een goede ademhaling en stembeheersing is tevens van belang bij het lesgeven. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Zang
In dit vak worden de voor een musicaldanser noodzakelijke theoretische en praktische techniek van het stemgebruik aangeleerd. Op de hogere niveaus wordt de belttechniek gedoceerd. (studierichting 'dans')

• Stijldans
De grondtechnieken van de verschillende stijldansen worden behandeld. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Tapdans
De Amerikaanse taptechniek vormt hier het uitgangspunt. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Werelddans
De volksdansen en caractèretechniek uit Spanje, Ierland, Nederland, Rusland, Zuid-Amerika en Frankrijk komen aan bod. ('Dans' en 'Docent Dans').

Theorievakken:
• Analyse
Dit vak omvat de technische analyse van verschillende dansbewegingen in de verschillende disciplines. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Anatomie
De anatomie van de mens wordt bestudeerd met het oog op de analyse van dansbewegingen en ter voorkoming van blessures. Ook verwerven de studenten E.H.B.O.-vaardigheden. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Musicalwetenschap
Bij dit vak staan de grote stromingen en stijlen binnen de musicalgeschiedenis centraal. De student raakt bekend met de belangrijkste, invloedrijkste en populairste componisten en tekstschrijvers, hun shows, regisseurs, acteurs, choreografen en orkestraties door middel van teksten, audio en video. Met andere woorden, de kern van dit vak is 'wie is wie' en 'wat is wat' in de internationale musicalgeschiedenis. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Dansgeschiedenis
De studenten wordt inzicht bijgebracht in de achtergronden van de dans door de eeuwen heen. ('Dans' en 'Docent Dans').

• Methodiek
De methodische opbouw van de showmusicaldanstechniek, de klassieke ballettechniek en Algemene Dansante Vorming worden behandeld. (studierichting 'docent dans')

• Muziektheorie/solfège
Het notenschrift en de meest voorkomende muziektermen worden aangeleerd, zodat musicalpartituren kunnen worden gelezen. De solfège, het op het gehoor herkennen en kunnen uitvoeren van melodieën en ritmen, krijgt hierbij veel aandacht. De student leert verschillende muziekstijlen en -perioden kennen zowel uit de klassieke muziek als uit het populaire genre en de showmusical.
('Dans' en 'Docent Dans').

• Onderwijskunde
Binnen dit vak wordt het lesgeven in dans op de basisschool en in het voortgezet onderwijs (C.K.V.) aangeleerd. (studierichting 'docent dans')

• Pedagogiek (praktijk) en didactiek
Hierbij worden de pedagogische en didactische vaardigheden in praktijk gebracht. Dit gebeurt in de vorm van observaties, stagelessen onder begeleiding en zelfstandig gegeven stagelessen. (studierichting 'docent dans')

• Pedagogiek (theorie)
Verschillende pedagogische theorieën en vraagstukken worden bestudeerd en het didactisch en methodisch vermogen van de student wordt ontwikkeld. Op alle niveaus wordt het doceren van dansante vorming aan kleuters, ballet aan kinderen tot en met 12 jaar en showmusicaldans aan kinderen en volwassenen aangeleerd. (studierichting 'docent dans')

• Psychologie
Verschillende psychologische theorieën en vraagstukken met een duidelijke verbinding naar het danswerkveld komen in dit vak aan bod. (studierichting 'docent dans')

• Werkveldoriëntatie
Het gaat hier om het verkrijgen van inzicht in het werkveld door onder andere theaterbezoek, excursies, lezingen en het bijwonen van repetities. Musicals, dans en zanginterpretatie staan hierbij centraal, maar ook andere podiumkunsten krijgen aandacht. ('Dans' en 'Docent Dans').

Stages
De Dansacademie Lucia Marthas hecht veel waarde aan stages. Een stage is voor onze studenten een goede leerschool. Bovendien kunnen de studenten tijdens hun stages waardevolle contacten leggen die goed van pas kunnen komen bij hun latere carrière en raken ze vertrouwd met het werkveld in de praktijk.

De doelstellingen van een stage:
• de student inzicht te verschaffen in het werkveld
• de opgedane kennis in de praktijk toe te passen
• de student doceervaardigheid te laten verwerven (alleen studierichting 'docent dans'
• de student vertrouwd te maken met publiek en camera
• de mogelijkheden van de student te bekijken met betrekking tot het functioneren in het werkveld

De docentstages worden op de Dansacademie zelf gelopen. Docentstages die betrekking hebben op het basisonderwijs of op C.K.V. vinden plaats op diverse scholen voor basisonderwijs en voortgezet onderwijs. Daarnaast worden observaties gedaan bij verschillende danslessen door verschillende docenten. De theaterstages worden onder toezicht van de Dansacademie uitgevoerd. Er wordt in zoveel mogelijk verschillende werkvelden stage gelopen, bijvoorbeeld in theaters, bij de televisie, tijdens evenementen en bij binnenschoolse activiteiten.
In tegenstelling tot de meeste hbo-opleidingen die een stagejaar kennen, heeft de Dansacademie Lucia Marthas de stagedagen verdeeld over de vier opleidingsjaren.

Toelatingsprocedure:


Om tot de hbo-opleiding te worden toegelaten geldt als algemene voorwaarde dat de kandidaat-student in het bezit is van een havo-diploma, een mbo-diploma of een getuigschrift van gelijk of hoger niveau dan havo. Mocht de kandidaat-student het vereiste danstechnische niveau reeds bereikt hebben maar nog niet in het bezit zijn van een van de genoemde diploma's, dan kan hij/zij naast de te voltooien schoolopleiding een overbruggende vooropleiding volgen. In exceptionele gevallen, bijvoorbeeld als een kandidaat erg veel talent heeft, kan er een uitzondering op deze voorwaarde worden gemaakt. De kandidaat dient dan wel een psychologische test te doen om te bepalen of de hbo-opleiding voor deze kandidaat haalbaar is. De maximumleeftijd om te worden toegelaten is 22 jaar.

De uitgebreide selectieprocedure om toegelaten te worden tot de vakopleiding bestaat uit een eendaagse auditie en een selectiedag. De auditie bestaat uit een aantal lessen in showmusicaldans, ballet, jazzdans en acteren en behelst ook een stemtest en een fysieke test. Het programma van de selectiedag bestaat uit lessen in showmusicaldans, ballet, moderne dans, jazzdans, tapdans, zanginterpretatie, zang, acteren en muziek. Veel waarde wordt gehecht aan het motivatiegesprek. Naast de motivatie van de kandidaat-student, worden ook diens wensen en mogelijkheden besproken. Alle kandidaten worden tijdens of na de selectiedag aan een medisch onderzoek onderworpen. Zijn er na de selectiedag nog twijfels over de capaciteiten van de kandidaat-student, dan kan hem of haar worden verzocht gedurende één week met het normale lesrooster mee te trainen.

Contact:


Hogeschool Dansacademie Lucia Marthas
Rustenburgerstraat 436
1072 HK Amsterdam
Nederland
e-mail: info@luciamarthas.nl
www.luciamarthas.nl

Fontys Dansacademie (Tilburg)

Opleiding:


Bachelor opleiding Musicaltheater
Directeur Fontys Dansacademie: Jacques van Meel
Artistiek Leide opleiding Musicaltheater: Linda Lepomme

In the theatre business a “triple-threat” is a person who can act, dance and sing with equal aplomb. Deze zin omvat de essentie van de opleiding Bachelor Musicaltheater Performer aan de Fontys Dans Academie, die nauw aansluit bij de eisen uit het professionele werkveld.

Inzet van de opleiding is het ontwikkelen van theaterpersoonlijkheden, die zich bewust zijn van hun kwaliteiten binnen de verschillende disciplines zang, dans en drama. De samenhang tussen deze disciplines bepaalt het vakgebied van het musicaltheater. Als student ontwikkel je je professionele uitvoeringskwaliteiten in de domeinen: zang, dans en drama door middel van groeps- en individuele coaching. Docenten uit het internationale werkveld, die hun sporen in het vak hebben verdiend, staan je daarbij terzijde.

In de loop van je opleiding krijg je steeds meer zicht op het samenspel tussen alle geledingen die bepalend zijn voor een musicalproductie: regie, choreografie, dramaturgie, licht-, decor- en kostuumontwerp, enzovoort. Parallel aan je groeiproces naar het creatieve uitvoerende musicalkunstenaarschap zul je tijdens de opleiding ook je communicatieve, analytische, reflectieve en pedagogische vaardigheden op HBO-niveau ontwikkelen. Deze competenties zijn mede bepalend voor je succesvolle functioneren als (toekomstig) professional in de musicalwereld.

De kwaliteit van de opleiding Musicaltheater Performer blijkt uit de diversiteit van de producties van de afgelopen jaren: ‘Follies’, ‘A Chorus Line’, ‘Grease’, ‘Footloose’, ‘Musicalgala: History of Musical’, ‘Musical, Musical, Musical’, ‘The Dutch Don’t Dance’ en ‘Fien’. Studenten uit het vierde jaar van de opleiding hebben werk als stagiaires in recente en toekomstige musicalproducties in Nederland en daarbuiten, zoals: ‘Mamma Mia’, ‘Cabaret’, ‘Wat zien ik’, ‘Annie’, ‘Chess’, ‘Jeans’, ‘We Will Rock You’, enzovoort.

Wie de opleiding Bachelor Musicaltheater wil gaan volgen, moet drie auditierondes doorlopen voor zang, dans en drama. Samen vormen die audities het toelatingsexamen.

De opleiding is veelomvattend, en daarom is de selectie streng. Het is dus uiterst belangrijk om je goed voor te bereiden op het toelatingsexamen: alleen degenen met voldoende potentieel om uit te groeien tot een ware “triple-threat” zullen worden toegelaten!

Toelatingsprocedure:


De auditie
Voorafgaand aan de uiteindelijke beoordeling krijgt elke kandidaat een aantal lessen, waarbinnen de kandidaten geobserveerd worden. Dansfysieke mogelijkheden, aanleg, danskwaliteit en creativiteit zijn de belangrijkste criteria. Het gaat echter niet alléén om het technisch kunnen maar ook om de wijze waarop je weet om te gaan met en reageert op de aangeboden lesstof en op de gegeven aanwijzingen. De manier waarop je er in slaagt tot persoonlijke interpretatie te komen is mede onderdeel van de beoordeling.

De uitslag van de auditie wordt na afloop in een persoonlijk gesprek meegedeeld. Na positieve beoordeling volgt nog een algemeen medisch onderzoek door de aan de Dansacademie verbonden sportarts. Voor kandidaten musicaltheater dient naast een dansauditie ook een zang- en drama auditie te worden gedaan. Tevens dient een stemtest bij een KNO arts te worden overlegd.

Aanmelding auditie
Een toekomstige student moet zich voor de auditie aanmelden bij Fontys Dansacademie. Dit kan door inzending van het aanmeldingsformulier dat via de website gedownload kan worden of aangevraagd kan worden bij de Studenten-servicebalie. Het ingevulde formulier moet steeds één maand voor de audities zijn ingeleverd bij de Studenten-servicebalie. Nadat het formulier ontvangen is krijgt de kandidaat een uitnodiging voor de toelatingstest met bericht over het juiste tijdstip en de verdere gang van zaken. Een mondelinge uitslag volgt aan het eind van de auditiedag. Aanmelding een plaatsingen worden in volgorde van binnenkomst afgehandeld.

Contact:


Fontys Dansacademie
Bezoekadres : Zwijsenplein 1, Tilburg
Postadres : Postbus 90907, 5000 GJ Tilburg, Nederland
Telefoon : +31 (0)877 878 888
Fax : +31 (0)877 871 133
e-mail: dansacademie@fontys.nl
www.fontys.nl/dansacademie

Frank Sanders' Akademie voor Musicaltheater (Amsterdam)

Opleiding:


De Akademie voor Musicaltheater biedt een professionele voltijd opleiding, in drie tot vier studiejaren. Uiteraard is er een sterke basis van technische bedrevenheid nodig om het complexe musicalvak te leren beheersen. Daartoe wordt, onder leiding van vakdocenten, gewerkt aan de drie belangrijkste disciplines: acteren, zingen en dansen. Bekwaamheden die moeten worden ondersteund door artistiek besef, kennis, inzicht en een goed ontwikkeld gevoel voor drama.

Deze laatste factoren samen maken dat de student zijn of haar individuele mogelijkheden op elk gebied kunnen blijven toetsen aan de persoonlijke instelling.

Tegelijkertijd wordt de eigenheid ontwikkeld, zodat binnen het keurslijf van de vorm de persoonlijkheid van de aspirant musicalacteur/actrice contouren krijgt. En hoewel de opleiding zich voornamelijk richt op het ambacht van de uitvoerende kunstenaar, wordt, in het speciaal ontwikkelde vak Musical Theater Studie © , aandacht besteed aan zaken als musicalschrijven (script en muziek), musicalchoreografie, bewegen in kostuum, decor/lichtontwerp en productie.

Niet zonder reden. In Nederland worden musicals namelijk vrijwel altijd geproduceerd in de zogenoemde vrije sector. Dit betekent dat er geen vaste of gesubsidieerde gezelschappen zijn. Er is dus een reële kans dat men zijn eigen werkgelegenheid moet scheppen. Een uitgebreide kennis van deze speciale theatervorm vinden we daarom onmisbaar.

De opleiding beschikt over een vast team van docenten, vakleerkrachten die hun sporen hebben verdiend in de theaterpraktijk of daarin nog steeds werkzaam zijn. Naast hen geven collega's uit zowel de musical- als de kleinkunstsector workshops of masterclasses

Studieprogramma:


In het eerste cursusjaar wordt de aandacht vooral gericht op het ontwikkelen van de technische vaardigheden en het uitkristalliseren van de mogelijkheden van de studenten. Het studieprogramma bevat bewegingslessen (in de vorm van klassieke basistraining), musical- en jazzdanslessen, zangles (individueel en ensemble), spraakles, elementaire spel en improvisatielessen. Om tot maximale prestaties te komen zal bovendien aan het versterken van het uithoudings-vermogen, zowel mentaal als fysiek, worden gewerkt. In elk cursusjaar zijn er workshops en speciale projecten, begeleid door gastdocenten in hun eigen vakgebied. Hierdoor voorkomen we een eenzijdige belangstelling en ontwikkeling.

Musical is dus acteren, zingen en dansen. Of een combinatie van minimaal twee van deze disciplines. Omdat de volgorde van belangrijkheid van deze disciplines per persoon en per musical, verschilt is de opzet van de opleiding zeer gevarieerd.

Basis van de totale opleiding is drama. Dramatisch besef en theatraal gevoel vormen het fundament. De vakken Bewegings- en Theatercompositie & Musicalimprovisatie worden exclusief op de Akademie onderwezen en lopen als een rode draad door de hele opleiding.

In het tweede jaar wordt er verder gewerkt aan het verhogen van technische kwaliteiten. De persoonlijke ontwikkeling krijgt een zwaarder accent. Naast de vaste basislessen worden onder meer musicalimprovisatie, musicaldramaturgie, zangpresentatie en vormgeving aan het programma toegevoegd.

In het derde en het vierde jaar van de opleiding komt het accent nog meer op de persoonlijke ontwikkeling te liggen aan de hand van individueel onderwijs.

Met name in het eerste en tweede jaar geldt dat er voor elk vak, naast de individuele aandacht in de vorm van lessen en/of projecten, ook aandacht wordt besteed aan ensemble-gericht samenwerken. Van belang is ook dat er, vooral bij het tot stand komen van een musicalproject, groot appèl wordt gedaan op de zelfstandigheden en het verantwoordelijkheidsgevoel.

Tweemaal per jaar wordt een schriftelijke beoordeling door de docenten gegeven over de lessen, workshops en projecten. De eerste keer gebeurt dit voor de kerstvakantie, de tweede keer tegen het einde van het cursusjaar. Op basis hiervan volgt een advies en verdere coaching.

Het eerste en tweede cursusjaar worden afgesloten met een mondeling overleg tussen de student en de artistieke leiding over de gang van zaken binnen de lessen en de ontwikkeling en doorstroming naar het volgende jaar. Het derde jaar wordt afgesloten met een proeve van vakbekwaamheid in de vorm van een voorstelling, waarin alle facetten optimaal naar voren dienen te komen.

De opleiding kiest niet voor specifieke stijlen, trends of genres omdat er gewerkt wordt vanuit de mogelijkheden van de studenten. Doel is kern en karakter. Zodat de student straks als musicalperformer met twee sterke benen op het toneel staat.

Toelatingsprocedure:


Belangstellenden tussen de 17 en 23 jaar kunnen zich aanmelden voor de selectiecursus. De toelating tot deze voorbereidende cursus wordt bepaald door een auditie die uit de volgende onderdelen bestaat: het uit het hoofd voordragen van een toneelmonoloog (tekst naar eigen keuze, maximaal 5 minuten) en het zingen van een Nederlands of Engels musicalnummer (tekst en muziek naar eigen keuze). Vervolgens kan de auditant worden uitgenodigd een bewegingsles in groepsverband te volgen. Deze dansauditie vindt enige tijd later plaats. Wanneer blijkt dat er ook voldoende aanleg is voor dit vakonderdeel, is het mogelijk om deel te nemen aan de Selectiecursus, waarin met de elementaire zaken van het musicaltheater wordt kennisgemaakt.

Tijdens de Selectiecursus op de zaterdagen van februari en maart, komen aan de orde: ensemble-zang, elementair spel, basis-training dans, bewegings- en theatercompositie en gezongen musicalrepetoire. De lessen worden gegeven door vakdocenten doe zo, individueel en samenwerkend, enig inzicht krijgen in het bewegings-bewustzijn, de vocale mogelijk-heden, de muzikaliteit en het inlevingsvermogen van de aspirant-student. Ook mentaliteit, doorzettingsvermogen, ensemblebereidheid en opmerkingsgave worden getoetst. Aan het eind van deze cursus wordt de definitieve selectie voor het eerste studiejaar gemaakt. Als voornaamste criterium geldtdat van de drie musicaldisciplines, spel, zang en dans, er minstens twee mogelijkheden tot ontwikkeling bieden.

Het studiejaar loopt van de laatste week van augustus tot half juni en bestaat uit twee semesters, inclusief een herfst-, kerst- en voorjaarsvakantie. Behalve het goed kunnen spreken en schrijven van de Engelse taal worden aan de vooropleiding geen speciale eisen gesteld.

De Frank Sanders' Akademie voor Musicaltheater is een drie- tot vierjarige voltijdopleiding. De lessen worden gegeven in Amsterdam, dagelijks van 9.30 - 18.00 uur (tijden onder voorbehoud). De Akademie werkt samen met het Regionaal Opleidingen Centrum (ROC) van Amsterdam. Binnen het ROC is de Akademie een zelfstandige beroepsopleiding. Studenten komen in aanmerking voor studiefinanciering en een OV- jaarkaart. In het eerste jaar is er plaatst voor ongeveer 18 studenten.

Contact:


Frank Sanders’ Akademie voor Musicaltheater
Postjesweg 1
1057 DT Amsterdam
tel: 020 692 24 03
fax: 020 694 88 86
www.franksandersacademie.nl

Nieuwsbrief

Schrijf je in voor onze nieuwsbrief!